音乐会摄影

音乐会摄影是对音乐会和其他现场表演的摄影。这种摄影类型包括拍摄音乐家表演任何类型的音乐、现场舞蹈表演和现场喜剧表演。这种类型的摄影不包括音乐家的肖像和其他在现场表演之外拍摄的照片。

在拍摄音乐会摄影时，你很快就会意识到在这样一个具有挑战性的环境中拍出一张好照片是多么困难。在大多数情况下，摄影师是不允许使用闪光灯的，所以他们几乎无法控制拍摄对象的光线。在很多情况下，摄影师也没有处于理想的位置来捕捉动作。

所以，这里有一些技巧和技巧，你可以用来拍出更好的音乐会照片。

应对照明变化

也许演唱会摄影最困难的部分是应付不断变化的灯光。演唱会灯光技师不顾我们的生活有多困难，他们只是想让演出“看起来很酷”。底线是，你会有很多破坏的镜头，仅仅因为舞台灯光是不断变化和移动的地方。所以你可以这样做:

1.在手动模式拍摄。这可能是最重要的音乐会摄影技巧。由于光线不断变化，除了手动模式，你甚至不用使用任何相机模式。使用光圈、快门或任何自动模式都会导致非常不一致的曝光。

2.光斑计指向主体(即主要执行者)。通常，在整个演出中，主角的灯光总是很亮。这是重要的测量的主要表演者，因为，如果你在现场测量，大多数时间你的主要表演者将完全吹(过度曝光)。

3.在昏暗的光线下聚焦拍摄对象。如果你很难对焦，你可以切换手动对焦(很明显)，或者在拍摄对象光线很好的时候对焦。然后，一旦你对焦了，关闭自动对焦，防止它试图重新对焦。当你在三脚架上时，当你不需要不断地放大和缩小时，这种技术最有效。

处理动态模糊和相机抖动

因为你要经常从远处拍摄，这里有一些音乐会摄影技巧来减少运动和相机抖动。

1.使用相对高的百叶窗。因为音乐会的主题是不断移动的，而且你很可能是用长焦镜头拍摄的，所以把快门保持在1/100秒左右是一个好主意。所以，尽量降低光圈(f/2.8或更低，如果可以的话)，提高ISO，确保你不仅正确地曝光快门，还能把背景灯照出来。

2.如果可能的话，使用三脚架。如果可能的话，找一个稍微高于人群的位置，放在三脚架上，以帮助你保持长焦镜头稳定。在三脚架上，你甚至可以以1/60秒甚至更低的速度拍摄。请记住，虽然三脚架可以防止相机抖动，但如果你的拍摄对象在移动，降低快门会产生运动模糊。

在音乐会摄影中获得特写

近距离的拍摄是关键，但要拍摄到足够近的镜头，以及拍摄一个好镜头，可能是一个主要的挑战。所以，这里有一些捕捉音乐会特写照片的技巧。

1.拍摄高分辨率和作物。如果你不能靠近拍摄对象，可以用你的最高分辨率拍摄，然后裁剪。如果你用的是不错的业余-专业相机，你可以在15-22MP的分辨率下进行裁剪，仍然有足够的百万像素来从照片上打印出任何你想要的效果。

2.使用长焦倍增器和裁剪帧传感器体。记住，你总是可以通过使用倍增器来增加长焦的长度，或者使用可以提供额外50-60%变焦长度的裁剪帧传感器来拍摄。然而，大多数时候，您将不得不牺牲ISO性能。

3.没有好的表情就结束了=不行。特写镜头是很棒的，但是要记住，演员在表演的时候会做出非常奇怪的表情。所以，最好是集中注意力，设定好你的拍摄对象，然后玩等待游戏，等待他们有一个“美好的时刻”。我最喜欢的拍摄时间是在歌曲之前或之后，在歌曲暂停的时候，或者当他们在唱一个疯狂的音符的时候。

拍摄音乐会摄影宽

1.去宽!不要太专注于捕捉特写镜头，而忘了抓拍广角镜头!请记住，当你捕捉广角镜头时，你真的是在寻找伟大的照明时刻，将使舞台真正流行。使用如下所述的照明弹也可以真正地引出这些广角镜头。

2.照明弹看起来很棒，使用它们吧!由于灯光在演唱会中不断移动，所以要创造出真正酷炫的灯光其实相对容易。基本上，你所需要做的就是在1/60秒左右拍摄，然后等待光线旋转并对准相机的镜头。它一开火，就开火!你可能需要多次这样做才能得到一个漂亮的外观，但最终的照片可以是惊人的。

3.捕捉独特的人群镜头。人群镜头很棒，但请记住，他们永远是剪影，因为没有足够的光将他们从舞台上的表演者分开。所以，要想捕捉真正酷炫的人群镜头，就得等到歌曲中完美的时刻，每个人都在空中挥舞着手臂唱副歌，或者随便什么。一群活跃的人要比一堆僵尸头站在那里好看得多。

样本设置和相机设置

1.我的音乐会摄影的典型设置和设置。

• 机身:5D Mark II和40D作为备份，1.6倍的裁剪系数
• 典型镜头(按用途顺序):佳能70-200mm f/2.8L IS长焦镜头，佳能17-40mm f/ 4.0L宽镜头，佳能50mm f/ 1.4人像镜头(用于超低光)
• 模式:手动
• 快门速度:1/60 - 1/100(如果表演者非常活跃，甚至更高)
• 光圈:f/1.4 - f/2.8(除非使用广角)
• ISO设置:400 - 800

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